Al ser nominado al Oscar al mejor documental, Banksy hizo esta declaración a través de su página web:

"No estoy de acuerdo con el concepto de las ceremonias de entregas de premios, pero estoy preparado para hacer una excepción con aquellos a los que estoy nominado". 

Una declaración de intenciones de quien ya es tratado como el genio no sólo del arte callejero, sino también del marqueting y el autobombo en estado puro. En una pared (no cualquier pared) de Los Angeles, pocas horas después de saberse que el documental de Banksy estaba nominado para los Oscars apareció una enorme obra en la que soldados imperiales de La Guerra de las Galaxias custodian y retransmiten la imagen de un oscar gigantesco que es en realidad la figura de Banksy en su propia película. La pared en la que se alza su última obra no está escondida y resulta haber sido lienzo de otros artistas como aquel enorme graffiti de la actriz Marion Cotillard, ganadora por su papel en el biopic de Edith Piaf; o aquella descocada Mona Lisa que enseñaba el trasero, obra de Nick Walker.

El misterio sobre la identidad del autor obligó a los miembros de la Academia a tomar una decisión radical: no permitirle a Banksy subir a recoger su premio en caso de ganar. Los directivos de la academia temen entregarle el premio a la persona equivocada. O que luego aparezca alguien reclamando el premio como suyo, y han declarado:

La divertida, pero inquietante posibilidad que tendríamos es que, si el film gana, suban al escenario cinco tipos con máscaras de monos, todos gritando: “¡Yo soy Banksy!”… ¿A cuál de ellos le entregamos la estatuilla?

En fin, temen que el Oscar sea víctima de una de las jugarretas del misterioso artista: Banksy suele usar una máscara de simio para ocultar su identidad y se hizo célebre al infiltrarse en museos para colgar cuadros apócrifos, parodias. Además, es proverbial su postura crítica contra la comercialización del arte. De su arte, inclusive. ¿Se iba a salvar el Oscar de uno de sus corrosivos ataques?

Precisamente frente al edificio que alberga el sindicato de directores de Hollywood también apareció una figura de un lascivo Mickey Mouse persiguiendo a modelos...

...aunque al día siguiente presentase este aspecto

El reto: escribir y grabar una canción en 2 días

El compositor: Stephin Merritt

Stephin Merrit dice que aprendió una lección fundamental de un grupo del que muchos se reirían.

"Leí una entrevista a ABBA hace mucho tiempo" dice Merritt, la mente creativa detrás de la banda Magnetic Fields. "Ellos decían que nunca dejaban por escrito la música - porque creían que si no eran capaces de recordarla ni ellos mismos, entonces el resto de la gente tampoco lo haría" Merritt crea la mayor parte de sus letras mientras está sentado bares, cafeterías y demás sitios. "Algunos artistas escriben en el estudio. Creo que están locos."

Para la primera entrega de este nuevo experimento multimedia llamado Project Song metimos a Merritt en un espacioso estudio que le permitiese evadirse y experimentar. Le suministramos un piano de cola así como varios teclados (incluyendo un sintetizador MOOG de los años 70), batería y guitarras - incluso un sampler del que Merritt extrajo el sonido del clásico Mellotron.

Y tal y como hacemos con cada artista de Project Song, le enseñamos seis imágenes junto a seis palabras o frases escritas. Las instrucciones: escoge una foto que te sirva como inspiración para el protagonistas de la canción y escoge una palabra o frase que inspire el estilo. De las palabras, Merritt escogió "1974". De las fotografías se decidió por una del artista Phil Toledano, una increíble imagen de un hombre cubierto desde la cabeza hasta los pies con lo que parece un traje hecho con muñecos de bebé.

Finalmente le dejamos solo en el estudio para componer. Tras dos días surgió la canción.

 "A man of a million faces"

"El 4 de Septiembre de 2010 los daneses Atoi tocaron en el Københavns Musikteater junto al videojockey Casper Øbro. La temática del concierto era "El bosque oscuro", y entre las evocadoras e inquietantes visuales, el detallado vestuario elaborado especialmente para la ocasión y el envolvente aroma a pino que envolvía la sala, se consiguió recrear una maravillosa atmósfera con la que adentrarse en el bosque."

por la canción...

Atoi - The Fight

por el video...

Atoi - Yearning

"No pretendo ser un experto en la definición de qué es arte y qué no lo es, pero sé que si nos fijamos en las diferencias entre el arte y el diseño se verá una línea muy clara entre los dos.

Si a un ingeniero le das las coordenadas exactas para colocar píxeles de colores diferentes en lugares específicos, puede llegar a hacer un anuncio o una web increíbles simplemente siguiendo las instrucciones.

A un artista, en cambio, nunca se le podrían dar instrucciones específicas en la creación de una nueva obra que ya de por sí es caótica y única porque su alma y sus emociones están dictando el movimiento de sus manos."

El buen arte inspira. El buen diseño motiva

Normalmente, el proceso de creación de una obra de arte se inicia desde la nada, un lienzo en blanco. Una obra de arte surge de una visión, una opinión o un sentimiento que el artista tiene dentro de sí mismo.

Por el contrario, cuando un diseñador se propone crear una nueva pieza, casi siempre tienen un punto fijo de partida, un mensaje, una imagen, una idea o una acción. El trabajo del diseñador no es inventar algo nuevo, sino comunicar algo que ya existe con un fin.

El buen arte se interpreta. El buen diseño se comprende.

Un artista se propone expresar una emoción sin que esta tenga por qué tener un significado único. El arte conecta con la gente de diferentes maneras, porque este abarca infinitas interpretaciones subjetivas de cada individuo.

En cambio, el propósito fundamental del diseño es comunicar un mensaje y motivar al espectador a hacer algo.

El buen arte se rige por el gusto. El buen diseño es una opinión.

El diseño tiene un elemento de gusto, pero la diferencia entre el mal diseño y el buen diseño es en gran medida una cuestión de opinión. Un buen diseño puede llegar a tener éxito incluso si éste no es completamente de nuestro agrado. Si logra su objetivo de ser entendido y motiva a la gente a hacer algo, entonces el que sea bueno o no depende de la opinión.

El buen arte es talento. El buen diseño es habilidad.

A menudo el artista posee habilidad natural, desde pequeño crece dibujando, pintando, esculpiendo y desarrollando sus habilidades. No obstante, el verdadero valor del artista reside en el talento con el que nace. Aquí existen ciertas coincidencias: los buenos artistas tienen la habilidad, pero si ésta no va acompañada del talento entonces no tiene valor ninguno.

El diseño, sin embargo, es en realidad una habilidad que se enseña y se aprende. Uno no ha de ser un gran artista para ser un gran diseñador, solo has de ser capaz de alcanzar los objetivos propuestos. Algunos de los diseñadores más respetados son conocidos por su estilo minimalista, no usan muchos colores ni texturas, sino que prestan mucha más atención a tamaño, posición, distancia… parámetros que se pueden aprender sin talento innato.

El buen arte envía un mensaje diferente a cada uno. El buen diseño envía el mismo mensaje a todos.

Muchos diseñadores se consideran artistas porque crean algo visualmente atractivo, algo que la gente estaría orgullosa de admirar colgado en una pared. No obstante, el diseñador intenta comunicar un mensaje particular, en principio sin importar si es hermoso o no, no es arte.

Pocos artistas se llaman a sí mismos diseñadores; los artistas no crean para vender un producto, lo hacen únicamente como medio de expresión de modo que pueda ser visto, sentido y apreciado por el resto de la gente.

El mensaje, si puede llamarse así, no es un hecho sino un sentimiento.

¿Cómo sabes si la Tierra no es más que el infierno de otro planeta?

PJ Harvey - The Glorious Land

Kieran Hebden aka. Four Tet

 

Lissy Elle

No sueñes tu vida, vive tus sueños

Zoé - Soñé

Downtownfrombehind es un proyecto fotográfico que captura instantáneas de gente montando en sus bicicletas, con una original perspectiva, por las calles y avenidas de Nueva York.

Se trata de obtener un retrato de cada persona y el entorno que le rodea; las fotos muestran la belleza de la ciudad sin la presencia de los automóviles. El objetivo es destacar un conjunto único de personas que han hecho y hacen que el Downtown de NY sea lo que es hoy día.

Los sujetos fotografiados hasta ahora incluyen diseñadores, músicos, artistas, empresarios… Hay quien se retrata sin usar las manos y hay quien aprende a andar solo para sacar la foto.

Además de resaltar algunos de los individuos más dinámicos en sus respectivas especialidades,  éste es un proyecto apasionado por la sostenibilidad y un medio ambiente más respetado. Downtownfrombehind está involucrado también en otros proyectos como LittleAmbitious, una iniciativa filantrópica de apoyo a jóvenes diseñadores y creadores que se centran en el diseño siempre bajo la premisa del impacto positivo en el medio ambiente.

El diseño salvará al Mundo.

 

 

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